电影《铁皮鼓》浅析

电影《铁皮鼓》浅析

内容提要：《铁皮鼓》是一部二战反思题材的电影，影片风格具有强烈的超现实主义风格，本文将从影片主题、人物关系和多处运用的隐喻象征方面分析，讨论影片所要表达的观点。

关键词：超现实主义、锡鼓、反抗

沃尔克·施隆多夫是新德国电影的四大导演之一。二战后，德国电影经历了从低迷到七十年代的的高潮的一段路程，而《铁皮鼓》正是沃尔克·施隆多夫在新德国电影的高峰期创作的一部佳作。

二战后的德国百费待兴，战争带给人们的巨大创伤让人们加深了对这段历史的深入思考。在这段历史中，人性的扭曲和变形在各类的文艺作品中得到了广泛的体现，这些文艺作品站在各自的视角上揭露纳粹的暴行，比较显著的方式是采用不同形式的夸张手段丑化和鞭笞纳粹。而本文所讲到的影片《铁皮鼓》就是这样一部反思二战的电影。影片故事时间跨度近半个世纪，情节叙述荒诞怪异，内容离奇，人物关系复杂暧昧，使得影片极具讽刺意味，而且其中的隐喻与象征也颇具玩味。

影片开头，导演强调了一个地名——卡舒贝中部，也就是在这个地方，奥斯卡的外祖母救了外祖父。这个背景的交待似乎与要讲的奥斯卡的故事关系不大，但也正是这个地方的归属问题造成了奥斯卡生活的世界被战争洗劫，他的生活中一切的混乱也是由这个地方的特殊性所引起的。卡舒贝是但泽的一个地区，历史上但泽城一直是波兰和德国争夺的一个城市，因而在此形成长达几百年的拉锯式占领。奥斯卡的家庭中,父亲阿尔弗雷德·马策拉特（此处暂且称为父亲）是德国人，而与母亲有染的表叔扬·布朗斯基是卡舒贝人，父亲与表叔之间模糊混乱的关系也正是这个地区归属问题的缩影。

奥斯卡拥有超乎寻常的成熟心智，3岁时亲眼目睹扬·布朗斯基与母亲调情，成人间的虚伪与混乱让他选择停止长大，做一个冷眼旁观成人世界的小孩。当阿尔弗雷德想抢走奥斯卡的鼓时，他又发现了他的一项特长——能够震碎玻璃的声音，他的锡鼓和声音也成为了他反抗成人世界的有力武器。母亲与扬偷情时，奥斯卡爬上钟楼击鼓和尖叫；法西斯集会现场，奥斯卡用鼓声打乱节奏，欢迎会成了舞会，这次集会也因此不欢

而散。

然而，在整个乱世面前，奥斯卡的各种反抗又是无力的。阿格妮丝（奥斯卡的母亲）的混乱爱情让她痛苦不堪，最后因吃鱼过多中毒而死，奥斯卡失去了他的精神依靠，他把母亲的死归罪于自己，是自己敲鼓而导致母亲的死亡。但同时，他内心中也把这个罪责安置在表叔和父亲的身上。奥斯卡有过交待，是他把扬·布朗斯基拉到了波兰邮局，从而导致了他的死亡；当苏联进攻到他们商铺的地下室时，奥斯卡一家被捕，父亲有可能能够活下去，但他却把法西斯徽章放在父亲的手中，最后父亲被射击而死，令母亲痛苦的两个人死了，法西斯走向了灭亡，他也就失去了反抗的对象，而他也不再是小孩了，就如同他说的，“你该还是不该？你已经二十一岁了，奥斯卡。你该还是不该？你是孤儿了，奥斯卡。”“我该，我一定要，我想要长大。” 在父亲的葬礼上，奥斯卡把锡鼓扔进了坟墓，意味着他的反抗走向了终结。

整部影片带有强烈的超现实主义风格，这一点从开端部分就得以表现。故事是经还未出世的奥斯卡讲述，这种打破时间和历史顺序的讲述方式就奠定了影片非理性故事情节的基础；奥斯卡还交待，是阿格妮丝与阿尔弗雷德·马策拉特和扬·布朗斯基之间的三角恋情将他带到了这个世上，而奥斯卡的出生也带有不可思议的神奇，还在娘胎里的他就具有了超凡的思维意识，他听得懂父母之间的谈话，并渴望拥有一个铁皮鼓。能够看透人情世故和思考的奥斯卡也决定了他不会按照正常的模式生长生活。

奥斯卡这个人物的设计是于其他任何人的，隐藏在小孩的身体和面容后面是成人的思想，即使如此，他仍然不失一个小孩应有的单纯和天真，他可以看到父亲、母亲和表叔三人之间的暧昧，但他并不否定人与人之间应有的真挚感情。事实上，他很清楚犹太商西吉斯蒙德·马可斯对母亲的爱，而这种爱超越了阿尔弗雷德·马策拉特和扬·布朗斯基那种施加在母亲身上的仅仅满足个人私欲的情感。

阿尔弗雷德·马策拉特为了不浪费自己花了许多钱买的鳗鱼强迫母亲吃，扬·布朗斯基对母亲的安慰也仅仅限于性，所有这些，奥斯卡都看在眼里，而这也是他心中仇恨的种子。马可斯爱着母亲，这种爱不以占有为目的，而且他对当时的时局保持着清醒的认识，他建议母亲不要和扬·布朗斯基交往，因为他站错了队伍，被是迟早的事。安葬完母亲后，所有人都在丧宴上，而只有他来到母亲的坟前祈祷。纳粹砸入马可斯的玩具店，奥斯卡也跟着进去，但他发现马可斯已经喝了安眠药死去了，他说，“从前有一个玩具商，他叫马可

斯，他把世上所有玩具都带走了。”从这里可以看出，奥斯卡对马可斯是有好感的，这不仅仅是因为他给奥斯卡提供锡鼓，更是因为他爱着母亲，他是随着母亲而去的，要知道他本可以离开这里去英国避难，但阿格妮丝已经走了，他也就失去了生存下去的动力。

影片中暗含着诸多隐喻，奥斯卡手中的铁皮鼓就是其中之一。这个锡鼓的颜色是红白相间的，红白两色是波兰国旗的代表色，奥斯卡用手中的鼓来反抗周围的世界，一定意义上也代表着处于弱势地位的波兰在面对强大的德国时的反抗。

在医院里，奥斯卡用声音震碎了装着婴儿的标本瓶，这里的暗喻有两个。母亲阿格妮丝怀孕是导致母亲死亡的直接原因，她与阿尔弗雷德·马策拉特和扬·布朗斯基之间的不伦恋情而导致怀孕让她不知所措，她已经承受了奥斯卡不能与亲生父亲相认的痛苦（影片中有提示，奥斯卡说他的眼睛是蓝色的，扬·布朗斯基说布朗斯基家族的眼睛都是蓝色的，这里暗指奥斯卡是扬·布朗斯基的儿子），这次怀孕对她来说意味着她将再次经受这样的痛苦，在教堂里，她对神父忏悔说，“我的思想、语言和行为都有罪”，这是暗喻之一；其二，奥斯卡因玛丽亚生下库尔特而离开，玛丽亚是奥斯卡的初恋，但也是“父亲”阿尔弗雷德·马策拉特的情人，库尔特的出生让他体会到了母亲当时生死两难的煎熬，他不知道该如何去面对这个家庭，按照奥斯卡所说，库尔特是他的儿子，伦理不清的家庭关系最终让奥斯卡选择离家出走。综上所述，标本瓶中的婴儿暗指母亲第二次怀孕和玛丽亚所生的儿子。

教堂里的圣母与圣子雕像也是比较明显的象征。奥斯卡把锡鼓套在圣子的脖子上让他敲，这种很幼稚的行为是奥斯卡最后作为拯救母亲的无奈之举，他内心渴望圣母与圣子能够救救母亲，可是圣子并没有敲响锡鼓，奥斯卡代替他敲了。神父将他从雕像上抱下来，打了他一巴掌，奥斯卡哭了，与其说是哭，不如说是伤心，这是整部影片当中，奥斯卡最伤心的一段，就算是神明最后也挽救不了母亲已死的心。

伴随着战争结束，人世间也结束了混乱的局面，可对于奥斯卡来说，他的痛苦却没有随着战争的结束而终止，他开始长大，开始接受曾经拒绝过的成人世界，离开他生于斯长于斯的卡舒贝，也离开算得上是他最后真正亲人的老祖母。