艺术设计中的创意美

中山大学南方学院艺术设计与创意产业系 陈艳梅

摘要：艺术设计作为现代高科技和艺术结合的产物，绝大多数出发点都要立足于应用、实用之上。那么艺术设计中还存在审美吗？不但有，而且很丰富、多样，是一种从形式到内容都包括了的“创意美”：既有色彩绚烂、夸张浪漫的炫彩之美，也有丰富多变充满时尚诱惑的煽情之美，还有寓智于戏于乐的智巧美。秀在外表、紧贴时尚、美得深沉。

关键词：艺术设计 审美 创意美 炫彩之美 煽情之美 智巧之美

艺术设计是艺术与现代高科技融合产生的一门综合性应用艺术。艺术设计没有绘画、雕塑的凝聚力和爆发力，没有戏剧、舞蹈的感染力和表现力，也不象诗歌、音乐那样细腻、细致浸润人的灵魂和精神。但艺术设计能根据人们的需要，综合运用各类艺术的种种表现手法，借助现代高科技及报刊杂志、电脑电视、互联网、移动互联网等传播媒介，为人们的生活和工作创造出无数美仑美奂的作品（商品），从物质和精神两个层面极大的满足了现代人们广泛而多样的需求。

如何来评判艺术设计中的“美”？这种“美”表现在哪些方面？

美有自然美、社会美等大的分类。但这两者其实常会互相交融。即使是自然美也蕴含着丰富的社会属性。同样是月亮却有着各自丰富的社会美的涵义。“三十功名尘与土，八千里路云和月” 慷慨，“人约黄昏后，月上柳梢头” 朦胧，“举杯望明月，对影成三人”抒怀，“人迹板桥霜，鸡声茅店月”萧杀，“缺月挂疏桐，漏断人初静” 静谧，“野旷天低树，江清月近人”宜人。

艺术创造之美当然属于社会美的范畴。艺术设计中的美，是一种基于艺术设计实用性的“创意美”，也应该归入社会美的范畴。其主要特征是设计者通过别具匠心的构思和表现手段，为作品（商品）在确保其实用价值的基础上释放出一种“炫彩、煽情、智巧”之美。设计艺术所追求的“创意美”既是目的，也是手段。受众或消费者只有在设计作品中获得审美愉悦、情感满足、智能体验等，这个作品（商品）才能称得上是成功的。艺术设计中的“创意美”主要表现在以下三个方面。 一、炫彩之美

艺术设计具有实用性、大众化、时尚化等特点，广泛渗透到了人们衣食住行、工作娱乐的各个层面，已形成一个包括平面设计、包装设计、工业设计、室内设计、环艺设计、视觉传达、动画游戏等的庞大体系。“炫彩之美”，主要是指艺术设计为达到作品（商品）能让受众（消费者）接受、认可、喜欢的目的，综合运用各类艺术手法创造出来的审美观感。《说文解字》：“炫，烂耀也”。基本意思有两层：一是照耀，如光彩炫目。“大盆盛水，置剑其上，视之者精芒炫目”（注1）。二是夸耀，显示、炫耀的意思。“生已沽名炫气豪,死犹虚伪惑儿曹”（注2）。还可引申为华丽、艳丽、奢侈等意思。“袨(炫)服靓妆”（注3），“去炫耀，除雕琢”（注4）。

艺术设计要追求炫彩之美，既源于其本身实用性、大众化、时尚化等特点，也源于审美的内在规律。就内容而言，美是人的本质力量的感性炫耀。“美涉及

一种认知功能，因为凡是一眼见到就使人愉快的东西才叫做美的”（注5）。根据人的认知规律，人类85%以上的信息大都通过眼晴获得。这也是当代不少经济学家提出所谓“眼球经济”“注意力经济”的事实依据。设计过程中，如何以最富于表现力的线条、构图、色彩等来吸引受众（消费者）的眼球，是设计者们孜孜以求并最能体现创意和匠心的。炫彩之美必须建立在设计师充分了解设计对象的受众心理、时尚潮流并以最适当的形式和方法来表达的基础之上。“炫彩之美”有醒目、时尚、流行、华丽、富于视觉冲击力和色彩张力等特征。唯其如此，才能达到艺术设计的功利性和实用性目的。“炫彩之美”是受众（消费者）认同认可、接受、使用相关设计的作品（商品）的基础和前提。从平面设计、包装设计、服装设计等到动画游戏，概莫能外。 二、煽情之美

有人认为，艺术设计是在科技和工业的基础上发展起来的，在美学情感上缺乏文化基础，在内容和表现形式上有较大的局限，使人产生在文化遗传上的陌生和疏远。这显然有失公允。艺术设计创意美中的“煽情之美”表现在：一是不论设计的功利性、时尚性有多强，设计者都会有一份自己的情感投入；二是设计的作品（商品）本身代表着一种情感诉求。从设计的过程到设计的结果都包含有丰富的情感释放、情感诱惑和情感体验。这些情感不象纯艺术那样来得直接，设计者更多是是借助线条、色彩等给予受众或消费者暗示、唤醒、挑逗甚至迷惑、引诱等，有不少受众（消费者）可能就是这样情不自禁、心甘情愿地的被“俘获”。

线条是可以表达和影响情绪的。实验美学心理学家发现人们对线条的变化非常敏感。人们通常最喜欢的形状是圆形，依次是直线、波浪线、椭圆形，最后是圆弧形。但人们的喜好并不固定，个体差异非常大。直线的精细、圆的大小、弧线的曲度、线的倾斜度、波浪形的紧凑度、线的长短等都会给人不同的感觉（注6）。

色彩不仅能表达情绪，还能改变情绪。色彩不仅有暖色冷色之分，还能产生扩张和收缩的效果。比如红色黄色都是暖色，是扩张感很强的颜色。这种扩张感能让物体看起来比实际的更大，也因此更醒目。蓝色紫色属于冷色，具有收缩的效果，能让物体看起来比实际的小。颜色的这些特点因此在生活衣食住行和生产许多方面被广泛应用。在历届好莱坞的红地毯上，穿红色晚礼服的女星往往多过穿其它颜色的。她们要的是“我要比别人醒目”的效果。营养学家告诉我们，彩色食物具有促进食欲的作用，尤其是红黄色等暖色，具有让肠胃活动的作用，从而刺激食欲。因此在服装设计、比如室内家居设计、平面设计、包装设计等领域和行业，设计者都非常注重各种线条、色块的运用，致力于通过它们来影响受众或消费者的情绪。

著名的香烟品牌万宝路的广告就是这方面的经典之作。一个嘴含“万宝路”香烟的粗犷男人，驾驭着一匹骄健奔腾的骏马，加以适当的背景。画面虽静实动，极富视觉冲击力。整个画面释放出来的信息无论是对男人还是女人都有一种非常强烈的诱惑和暗示。据悉，这个广告出来后，万宝路香烟的销量直线上升。

英国哲学家、心理学家瓦伦丁认为，只有人们把注意力集中和停留在欣赏对象的形式或结构上面,才能够充分地感受到线条、形状、色彩、声音、节奏、韵律、统一、和谐等形式、结构方面的美，从而产生对整个作品美的体验。（注7） 三、智巧之美

机智、聪明其实也是美的一种表现形式，是一种智慧之美。我们现在常用知性美来聪明、漂亮的女性。这都是社会美的广泛延伸。艺术设计中创意美所表现

出来的智巧美，主要是表现在动画游戏等作品中。

美国心理学家马斯洛认为，人类的需要有低级和高级两种需要等级，其中生理和安全是低级需要的两个层次，归属和爱、尊重、认知、审美、自我实现是高级需要的五个层次。（注释8）。

在生活质量、生活水平大大提高了的今天，人们的需要更多的来自归属和爱、尊重、认知、审美、自我实现等方面的满足。艺术设计中所体现出来的智胜美就非常非常充分的印证了这一点。

“智巧之美”表现在两个方面：一是艺术设计要求设计时必须投入情感、智慧和巧思妙想，以创意取胜于人或同类作品（商品），这本身就是智巧美的一个方面。二是艺术设计作品（商品）蕴含着许多直接或间接的情感互动、体验，能给人们带来爱、认知、审美和自我实现等真实或虚幻的满足。这种美在以网络游戏和动漫动画的设计中尤其显著。比如《愤怒的小鸟》。

《愤怒的小鸟》是芬兰游戏公司Rovio开发的一款休闲类小型游戏。这款游戏画面卡通可爱，故事充满趣味性。为了报复偷走鸟蛋的肥猪们，鸟儿以自己的身体为武器，仿佛炮弹一样去攻击肥猪们的堡垒。但过程却也不乏难度和挑战，需要逻辑性和技巧，用智力去打击敌人。这让此款游戏在很短的时间内赢得了很高的人气，其中甚至不乏英国在任首相卡梅伦、美国著名喜剧演员奥布莱特、诺基亚执行副总裁Anssi、歌手贾斯汀﹒比伯等各界名人粉丝。其巨大的经济回报，则创造了移动应用时代游戏界“一个游戏创造一个梦工厂”的奇迹，引领着一个巨大的现代产业。

游戏是人类天性之一。网络游戏中炫丽多姿的场景画面、虚拟化的角色情节、游戏中的谋略智勇较量等带给人们生理、心理和精神多个层面的审美愉悦、尊重、成功等多方面的体验。这种体验一定程度上弥补了现实生活中的缺失。这正是网络游戏的魅力和艺术设计“智巧之美”所在。也因此，对网络游戏上瘾的大有人在。

艺术设计的“创意美”，美在它的炫彩实用、时尚煽情以及丰富的智慧情感体验和机巧。这种美，集目的、与手段于一体。随着计算机技术和移动通信技术的进一步发展，随着传播媒体的更加丰富和多样，艺术设计还会有更大的发展空间，艺术设计的“创意美”会绽放得更加充分，并吸引更多的人们来开展更深入的研究。

来源：

1《晋书》卷三十六·列传第六

2明.冯梦龙.《警世通言》之《第四卷 拗相公饮恨半山堂》 3西晋.左思《蜀都赋》 4西汉.桓宽《盐铁论》

5托马斯.阿奎那（1225—1274年）意大利，中世纪最有名的神学家和经院哲学家。《神学大全》I，Q.5，a.4 ）

6、7瓦伦丁，英国人，哲学和心理学学位《美的实验心理学》 8亚伯拉罕·马斯洛(Abraham Harold Maslow,1908-1970)《人类激励理论》。美国社会心

理学家、人格理论家和比较心理学家，人本主义心理学的主要发起者和理论家,心理学第三势力的领导人。