表演专业艺术培训范例

表演专业艺术培训范文1

欢送座谈会由省文化厅艺术处刘振平主持，厅副巡视员兼人事处彭伏莲就送培学员学习、生活、思想以及遵纪守法等方面提出了明确要求。送培单位领导和学员代表都在会上表示了决心。周祥辉副代表厅党组就本次办班的目的、意义作了重要指示，强调该项工作是厅党组着眼于加强人才队伍建设，确保全省艺术事业可持续发展的一项战略举措，并勉励学员不负重托，珍惜机会，学有所成，成为新世纪湖南艺术事业繁荣发展的骨干力量。

近年来，由于市场经济的冲击和多元文化的影响，舞台艺术人才青黄不接、后继乏人是全国艺术院团普遍存在的“瓶颈型”难题，严重阻碍了戏剧艺术事业的发展。此事引起了省文化厅党组的高度重视。今年年初，厅党组将人才培养工作列入省文化厅重要工作议事日程，拨出专项经费20万元支持该项工作。厅人事处、艺术处多次派人赴北京、上海等高等艺术院校，就人才培养事宜进行协商和洽谈，充分体现了厅党组对人才培养工作的高度重视和实际举措。

本次人才培训工作另一个创新特点是：省文化厅抓住第四届“9+2”泛珠三角区域经济贸易合作与发展论坛今年在长沙召开的契机，从整合区域文化人才资源，加强区域文化合作与共同发展的角度，率先提出倡议，构筑区域艺术人才培养和交流的平台，得到了“9+2”相关省、市文化厅、局积极响应与支持，并签署了“文化艺术人才联合培养意向书”。经过几个月的精心筹备，9+2泛珠三角区域艺术人才培养规划正式启动。

在此之前，湖南省文化厅于今年8月还主办了一期戏曲中青年骨干演员培训班和一期舞台美术讲习班。

演员培训班共有来自省直、市、县专业剧院（团），花鼓戏、湘剧、京剧、昆剧、常德汉剧、祁剧、巴陵戏、阳戏、辰河戏9个地方剧种的32名中青年骨干演员。这是继1999年以来举办的第二届全省中青年戏曲骨干演员培训班，学员中有的是全国戏剧“梅花奖”得主和全省“芙蓉”戏剧表演奖得主，有的是去年全省戏曲演员电视大赛“十佳新秀”或“头牌演员”获得者，还有的是很有培养潜质的戏曲表演后起之秀。

本次全省中青年骨干演员培训班是省文化厅针对全省戏曲表演艺术人才青黄不接的现状，加强戏曲表演艺术队伍建设的一个实际举措。为了办好这个培训班，省文化厅在对全省剧团表演人才队伍进行充分调研、摸底的基础上，经过几次专家论证会，确定本次培训班以小生、花旦为培训对象。针对在时间紧、经费不足，学员文化、专业基础不一的实际情况下，从实际出发，精心策划、科学设计培训班的教学大纲及课程安排。厅处会同省艺术研究所专家，从教学大纲到课程设置，聘请老师，反复研究论证，努力设计出最佳方案，前后筹备工作历时三个月,并从省外及本省聘请知名戏曲表演艺术家、专家授课。如四川省川剧学校副校长、国家一级演员、全国“梅花奖”得主肖德美，山西临汾蒲剧院院长、国家一级演员、两次梅花奖得主任跟心，北京京剧院著名京剧表演艺术家赵乃华以及本省专家学者来班授课。在课程安排上，既强调戏曲表演程式、技巧、及基本功的实践教学，又注重对学员进行艺术理论综合素质的培训，还辅以国家舞台艺术精品工程等教学录像的观摩。目的在于拓宽学员的艺术视野。激发学员的创造思维。

本次培训班不仅注重专业基础知识和基本技能的训练,同时还加强思想政治工作,让学员进一步明确参加培训班的学习目的,怎样正确处理专业学习与思想品德修养的辩证关系，积极倡导学员不仅要学习老师精湛的表演技艺，更要努力学习老师们的人谦虚、朴实的道德情操和对艺术事业崇高的使命感以及博采众长，善于继承，勇于创新的探索精神。绝大多数学员学习目的明确，学习态度端正，都能珍惜这次难得的学习机会，抓紧一切可能的机会，虚心向名师、专家请教。学员之间团结友爱 ，师生之间教学相长，有的同学带病坚持上课，有的同学因单位工作任务，耽搁了课程，其他同学就利用业余时间给他们补课。同学们互帮互教，没让一个同学掉队，较好地完成了培训班的学习任务。

本次培训班还有一个小小的花絮：一个偶然的机遇，来自法国的十七岁少年西蒙，也来到培训班与师生进行了交流，这位法国人民和文化的友好使者深深为中国戏曲 “唱、做、念、打”表演程式的独特魅力所折服。

培训班结业典礼上，学员们不仅进行了教学成果汇报表演，还竞相表演节目，展示各自才艺。温馨、快乐的氛围为本次培训班划上了一个的句号。

表演专业艺术培训范文2

摘 要 本文旨在探讨目前体育艺术表演专业（方向）教学资源现状及问题，分析可能对策。通过查阅文献、咨询专家，并请教相关教师，设计问卷，对全国设有体育艺术表演专业（方向）学校的师生进行调查，分析课程资源、师资、教学硬件设施、教学图书音响资料等方面。关键词 体育院校 艺术表演专业 教学资源 现状 对策

一、引言

体育艺术表演专业集体育运动与艺术表演于一体，具有运动竞赛、健身、娱乐等多项功能，是一门表演性、观赏性较强的新兴专业。研究体育艺术表演专业课程教学资源的现状，对突出体育艺术表演专业课程的社会发展的时代性、学科发展的学术性和办学特色的校本性提供一定的理论借鉴。本文以中国期刊全文数据库检索系统（CNKI）为工具阅读部分期刊并通过问卷调查法对全国设有体育艺术表演专业的四所院校的师生进行全面的统计分析，从中得出了数据与结论，旨在找出体育艺术表演教学中存在的问题，提出相应的对策，进一步提高各院校体育艺术表演专业的教学水平。

二、研究对象和方法

（一）研究对象

以全国设有体育艺术表演专业（方向）的四所院校为研究对象：上海体育学院、北京体育大学、沈阳体育学院、安庆师范学院。

（二）研究方法

通过查阅文献、咨询专家，并请教相关教师，设计问卷，对全国设有体育艺术表演专业（方向）学校的师生进行调查，分析课程资源、师资、教学硬件设施、教学图书音响资料等方面。

三、结果与分析

（一）体育艺术表演专业专项开设情况

目前全国有十所体育学院成立了艺术表演专业并且各自已初步形成了具有专业特点的办学模式。专业建设从根本上反映着学校的办学水平，影响着学校的地位和核心竞争力，见表1。

从表1我们可以看出尽管四所院校开设的都是表演专业，但在专业的方向上却有着不同的侧重。各院校在考虑所开设的专项时，大多数是根据本院校相关专业多年的办学经验、培养模式及课程内容来决定的。

（二）体育艺术表演专业的师资情况

目前大多体育院校的表演专业是从健美操、体育舞蹈、艺术体操等项目上发展的，有一些院校也设立了舞蹈专业，无论从那方面发展，体育表演终将与艺术结合，这就要求教师还需在业务能力、知识结构、艺术修养等方面不断提高。因此，建设一支数量充足、结构合理、水平较高的师资队伍十分迫切。四所高校体育艺术表演专业教师队伍现状的调查结果显示，教师职称分布比较合理，有利于课程的建设与发展。于此同时，从问卷调查的数据反映显示，有76.67％的教师表示在参加工作后仍然接受过专业技术和专业理论的进修和培训，足以证明体育艺术表演专业知识的更新已得到各体育院校的重视。综上所述，体育艺术表演专业的师资队伍基本能满足教学的需要，但仍需加强体育艺术表演专业专项教师自身的专业建设。

（三）体育院校体育艺术表演专业硬件和软件设施建设

开展体育艺术表演专业教学的设备必须有健美操训练房、舞蹈训练房、录音机、影碟机等。从回收问卷中可以看出，还是有少数体育院校的场地设施还是不够完善的。因此，今后高校应加大对体育舞蹈教学的投资，加强教学场地和仪器设备的建设。。各体育院校应与图书馆达成合作意向，充分发挥图书馆资源优势，共建体育艺术表演专业影音资料库。

（四）体育艺术表演专业课程设置的现状

课程设置是围绕一定培养目标，按照一定的原则，由学校这类教育机构进行的一种实践活动。表演专业人才培养的知识特征、技术特征、能力特征，从专业必修课课程设置中体现。调查显示，体育院校表演专业必修课学时为总学时的50%—55%为宜。我们可以看到四所体育院校表演专业的专业课学时安排还是比较合理的，据有效资料显示，有的体育院校甚至没有开设理论课，这在很大程度上影响了体育艺术表演专业的教学质量。

四、结论

（一）体育艺术表演专业的师资队伍正在不断优化，但是原专业是体育艺术表演专业的专项教师仍处于欠缺状态，大多数都是后来转项从事体育艺术表演专业的教学工作。体育艺术表演专业的专项教师参加工作后再培训状况良好，但仍需加强力度及频度，让教师能够第一时间掌握到最新的教学信息和课程内容。

（二）各体育院校的硬件设施基本上能满足体育艺术表演专业教学的需要，但软件设施就相差甚远，基本上是处于空白状态，图书馆的资源优势没有合理利用，体育院校应加大对体育设施建设的投资。

（三）体育艺术表演专业的学时安排还算比较合理，课程的设置方面，有的体育院校任意选修课学时偏高；理论课与实践课的比例存在问题，不能达到平衡状态，理论课的课时安排太少，甚至是没有，要优化课程设置，同时，应开设体育艺术表演专业的理论课教学，并分配好理论课与实践课的课时比例。

参考文献：

表演专业艺术培训范文3

【关键词】实景教学 表演 责任

湖北三峡职业技术学院表演艺术的人才培养目标是：主要面向湖北地区，服务文化传播和艺术培训行业，培养拥护党的基本路线，适应少儿艺术培训机构、专业文艺表演团体、旅游风景区民俗表演艺术团工作岗位需要，具有良好职业道德和敬业精神，具备较为系统的音乐专业基础知识与较强的钢琴演奏、舞蹈表演专业能力，德、智、体、美等全面发展的高端技能型专门人才。根据培养目标，笔者在教学过程中采用工学交替，“旺工淡学，淡工旺学”的培养模式，对表演艺术学生在“十一”旅游高峰期间进行了为期50天的实景教学，学生参与三峡人家风景区民俗艺术团的民俗表演，教师与学生在三峡人家风景区共同生活、学习、工作，完成了《三峡人家旅游风景区民俗表演提档升级的研究》市级课题，同时也提升了学生的专业能力和工作能力，为踏入社会奠定基础。

一、实景教学岗位基本情况

实景教学地点是三峡人家风景区，是全国著名5A级景区，位于长江三峡中最为奇幻壮丽的西陵峡境内，每年吸引着大量的国内外游客前来游玩。此次实景教学的内容为民俗艺术表演，艺术团的表演岗位共分为三大表演区域：巴王宫、明月阁、龙进溪。其中有7名学生在巴王宫进行武术学习与表演，有2名学生在明月阁编钟演奏厅分别进行琵琶、古筝的演奏，有6名学生在龙进溪进行船工号子的表演，还有9名学生在婚嫁楼当幺妹、唱山歌进行土家婚嫁习俗表演。工作地点分布在三个不同的景点表演区。

二、实景教学取得的成效

（一）学生在专业技能方面得到提高，拓宽了眼界

三峡人家的民俗表演，包涵巴、楚文化元素，先民们经过了几千年的繁衍生息，创造出光辉灿烂、绚丽多彩的巴蜀文明和民间艺术。学生在学校进行艺术方面的系统学习，有一定的艺术修养，但未接触过民俗民间艺术，三峡人家的民俗表演就是一个很好的学习平台，使学生们接触到在学校学不到的艺术表演形式与知识。例如，表演艺术专业的女学生被安排在婚嫁楼进行土家婚嫁民俗表演，艺术团老师对她们进行了土家族山歌演唱、哭嫁表演的培训，向民间老艺人学习长阳南曲，如今她们已经能够自如地演唱表演，接待游客；在巴王宫表演区的几位学生从事武术表演，因为有舞蹈基本功，不出半个月他们已经熟练地掌握了一套刀法与剑术表演动作；在明月阁表演区的学生经过两个月的打磨，琵琶、古筝演奏的水平提高了不少，能够胜任乐队的合奏和独奏工作。学生们经过对民间艺术表演的接触，为将来所要从事的相关工作积累了素材，丰富了表演经验。

（二）增强学生的纪律观念和责任感。

任何工作的首要前提是遵守工作单位的规章制度，遵守员工守则，学生进入景区的第二天笔者就召集学生学习景区的规章制度，强调工作纪律，督促学生认真学习员工守则，按时上下班，严格履行双重请假手续，相比较在学校学习中出现的迟到、旷课、自由散漫的情况有了较大好转。两个月来没有出现无故旷工、迟到、私自外出不请假的现象。同时在工作过程中随时都有游客游览，学生们需随时保持饱满的情绪与热情接待一批又一批的游客，游客们也经常对学生们的表演给予赞许。游客的赞扬使学生们备受鼓舞，无形中增强了工作的责任感，使同学们以更饱满的热情投入到工作当中。

（三）对未来职业规划有更清晰的认识

经过两个月的学习实践，学生们在与人沟通、交流上积累了经验。两个月的实习，学生们跟着各自的师傅苦练功夫，师傅们对其表现也是赞赏有加，彼此建立了深厚的感情。同时学生们通过实习表演，深深懂得了她们的表演不是个人的表演，而是向游客展示土家文化。她们是传播者，在台上任何一个表情和动作，代表的不是自己，代表的是土家人民。虽然每天重复着同样的动作和歌曲，同学们都能用饱满的热情认真对待，学会了调节自己的情绪，能够领会到“我奉献我成长”的真谛。提高了在不同环境对不同工种的快速适应能力，对今后的工作有了更清晰的认识，同时也对将来选择何种职业、适合何种工作有了更清晰的规划。

三、实景教学经验

（一）领导重视是活动顺利开展的关键

没有院系领导的关心、协调、帮助与支持，就不会有这次实习，更不用说成功实现实习的预期目标。

（二）充分的准备工作是顺利实施的前提

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（三）措施得当是工作顺利开展的保障

派驻专职教师在实景教学点挂职工作，一方面将理论与实践结合，另一方面与学生同吃同住便于及时了解学生的思想动态，加强对学生的管理。

四、实景教学中的不足

本次实景教学虽经过精心策划、充分准备，取得较好的成果，但在实践工作中也存在一些不足：

（一）实景教学周期较短，学生始终在单一的岗位上工作，应增加教学时间，适当进行轮岗，激发学生们的学习热情。

（二）由于与实习单位沟通不畅，带队老师尚无法真正深入企业进行实质性的工作，实践工作尚显不足。

（三）学院应在师生中加大对实景教学的认知力度，加强对学生价值观及就业指导的教育。使学生在实景教学的过程中能静下心来，有虚心务实的态度，踏踏实实开展工作和学习。

表演专业艺术培训范文4

戏剧表演是一个系统的工程。观众在剧院里欣赏到的演员在舞台上的表演,只是作为戏剧表演的一部分,也被称作现场表演或舞台表演。此外,还有戏剧剧本创作、彩排、舞台布景等等环节,这些都是戏剧表演包含的重要内容。在戏剧表演领域,艺术指导的作用十分突出,艺术指导的工作水平将在很大程度上决定演员的现场表演水平、艺术成就以及戏剧表演行业的整体发展。

一、 艺术指导在戏剧表演领域的重要作用

1.艺术指导是戏剧表演艺术性的重要保证。一般来说,艺术指导大都具有丰富的舞台表演实践经验和深厚的戏剧表演理论知识储备。因此说,艺术指导能够充分保证戏剧表演的艺术性。一方面,艺术指导通过对艺术表演剧本创作进行指导和把关,能够在源头上保证了表演作品的艺术性。另一方面,艺术指导通过对演员进行指导和示范,也能够极大地提升他们的表演技巧和水平。从这个意义上说,艺术指导是保证戏剧表演艺术水平的关键。

2.艺术指导是戏剧表演的一个重要环节。正如前文所述,艺术指导的工作涵盖了戏剧表演的全部环节,从剧本的创作、编排到演员的现场表演,都是艺术指导工作的职责所在[2]。因此说,艺术指导本身就是戏剧表演的一个重要的环节,它承接了戏剧艺术表演的全过程,保证了戏剧表演的顺利进行。

3.艺术指导是连接观众和戏剧演员的重要途径。除了要在日常工作中对演员进行指导外,戏剧艺术指导的最重要工作任务就是在现场观看演员的表演,用专业化的视角审视演员的表演技巧和方式,用观众的视角去理解和感受台下对演员表演的反应,从这个意义上说,在演员现场表演的过程中,艺术指导同样作为观众,他们能够准确地感知现场气氛和观众的情绪波动。。

二、坚持戏剧表演艺术指导专业化的重要现实意义

1.坚持戏剧表演艺术指导专业化符合现阶段戏剧表演市场化的要求。近年来,国内艺术团体都在经历着市场化改革,大部分的演出都要面对市场竞争,国内戏剧演出市场规模化趋势日益明显。在戏剧表演市场化的趋势下,许多艺术团体迫切地需要根据市场和观众的需求调整表演内容和表演形式,在这个过程中,艺术指导的作用就非常明显。通过开展艺术指导队伍的专业化建设,这些艺术指导都能够成为具有高超业务水平和敏锐观察能力的人才,准确把握演出市场的发展动态,为艺术团体的市场化改革服务。

2.坚持戏剧表演艺术指导专业化符合社会主义文化事业大发展和大繁荣的要求。党的十七届六中全会明确提出社会主义文化事业大发展和大繁荣的目标,戏剧事业作为社会主义文化事业的重要组成部分,其发展程度和水平将直接影响到社会主义文化改革的进程。加强戏剧表演艺术指导的专业化,能够在根本上把握戏剧表演事业的发展方向,在戏剧表演领域保持和贯彻党的文化事业方针和。

3.坚持戏剧表演艺术指导专业化能够为戏剧表演事业提供强大的推动力和创新力。实践证明,专业化的艺术指导队伍能够产生强大的创新能力和推动力,能够在社会发展变革的历程中选取到更多鲜活的、百姓喜闻乐见的素材,始终保持我国戏剧表演事业旺盛的生机和活力。在专业化原则下,戏剧表演艺术指导能够按照表演艺术的本质规律,将生活中的平凡素材经过艺术的提炼和加工,变成具有高度艺术感染力的经典作品,也能够将社会文化发展进步的成果转化为艺术表演的形式和内涵,丰富和完善我国戏剧表演艺术领域的理论成果。

三、对于进一步提高我国戏剧表演艺术指导专业化水平的一些建议和思考

1.坚持建设一支具有高度专业化水准的艺术指导队伍。各艺术团体要加强艺术指导队伍建设,吸收和接纳一批具有深厚艺术修养和理论知识的人才进入艺术指导队伍之中。同时加强对戏剧演员的培养,对于那些具有丰富舞台表演经验和良好学习能力的演员,要作为艺术指导的后备力量进行重点培养,帮助他们完成从演员到专业指导的转化。

表演专业艺术培训范文5

（一）目前社区文化建设中文艺活动较为单一

国家部委、省、市、区出台了一系列关于文化建设的方针，对于群众文化、社区文化等方面，也加大投入。具体体现在社区文化设施建设、社区文化经费保障、社区文化队伍建设、社区文化资源提供、社区文化建设管理等方面取得了显著成效。同时，社区各项文艺活动也日益增多，各类群众文艺表演团体或组织众多，各种群众文艺演出越来越多。但是，在越来越多的群众表演队伍中，基本都是歌舞或器乐为主，戏剧表演类节目很少，在许多社区甚至没有。一搞活动就是组织大家唱歌或者跳舞，一演出就是表演歌曲或者舞蹈，有条件的社区加入几首器乐演奏。然而，再好看的节目，老是这些形式，观众也不愿意再看。参与者倒是乐此不疲，但时间一长，观看者却逐渐产生对歌曲、舞蹈、器乐等表演形式的审美疲劳。因此，就社区文化建设而言，有必要尝试、拓展更多的艺术表演样式和表现载体。

（二）戏剧小品的多样性能够丰富社区文化建设的表现形式

戏剧小品可根据主题或表演人员的不同采用多种表现方式，具体可分为话剧小品、戏曲小品、方言小品、音乐剧小品、歌舞小品等。戏剧小品以其表演形式的多样性，能够极大的丰富社区文艺活动的节目样式。比如：在2011年以前，攀枝花市文化馆每年所组织、实施的庆祝“建党”“建国”“建市”及节庆等群众文艺活动中，基本都是以歌曲独唱、歌伴舞、合唱、舞蹈表演等样式，少数的戏剧小品节目也都属于数量少，质量不高。在每次的活动中，组织者尽心尽力，参与者热情积极。虽然场面很热闹，观众反响也很热烈，但同时，不管是组织者、参与者还是观看者，大家都有同样的遗憾，那就是节目的样式和表现形式比较单调。因此，从2011年开始，我们组织的群众文艺演出中，特意加入了戏剧小品、戏曲选段、情景剧等戏剧节目，结合音乐快板、诗朗诵等语言类节目进行综合演出，两三个歌舞类节目加入一个戏剧或语言类节目，这样的演出组合引起了观众极大的兴趣，特别是戏剧小品类节目获得了广大观众的极大欢迎。因此，可以肯定的说，戏剧小品样式的加入，丰富了社区文艺活动的表现形式。

二、戏剧小品题材能够丰富社区文化建设的展现内容

（一）社区情况的复杂性为小品创作提供了取之不尽的题材

众所周知，一个社区就是一个社会的缩影。社区的情况复杂多变，包罗万象。对于党和的宣传、群众的呼声、人民的心声、人与人情感的交流表达、对事物的看法、对社区不良现象的鞭挞、对好人好事的颂扬等等，都可以成为小品创作的题材和内容。对于这些题材和内容，歌舞由于其艺术形式的，不能完全表现相关的主题和内容，有的根本表现不了。而戏剧小品以它的叙事结构，就可以将身边的人身边的事，经过艺术的加工，以群众看得懂，都看得明白的方式表现出相应的主题和内容。。大部分的歌舞节目都以广义的关爱为主题，对此次要帮助的对象不具体，缺乏特指性。这样就不能引起大家的共鸣，达不到这次活动的目的。由此，我们特意组织创演了戏剧小品《迎春花开》，来表现留守儿童对亲人的思念和对春天时一家团圆的向往。。对于社区的种种情况，经过创作人员的发现、挖掘、收集、提炼，就形成了戏剧小品的种种题材。像对于社区中有个别人从楼上扔东西下来的不良现象，我们创演了话剧小品《天降“杯具”》；对社区弘扬尊老爱幼、家庭和睦的传统美德，创演了喜剧小品《麻辣婆媳》；对社区中单身大龄青年婚恋现状，创演了音乐小品《相亲》等。

（二）戏剧小品以不同的题材可以服务于不同的演出对象

正是社区的情况多样，为戏剧小品提供了许许多多的题材，而这些题材经过提炼加工后，又可以为不同主题的表达服务。戏剧小品通过故事的叙述，将需要表达的主题以通俗的方式传达给观众。当然，在这个传达过程中，要注意采取艺术的方式和技巧，也不能直白的用宣教、口号、夸大等方式进行，否则不但达不到预期效果，还可能产生反面效果。比如：在2012年春节期间的社区文艺活动中，演出的主题为：“祥和、喜庆、欢乐”。除了喜庆欢快的应景歌舞节目外，我们创演了戏剧小品《龙大叔过年》，小品讲述剧中的主人公“龙大叔”是一名国家干部，姓龙也属龙，生日也是农历的正月初一，晚辈和亲朋好友为他庆祝生日和拜年，而多数人送礼都是为了求他办事的故事。这个作品结合了当下一些社会中一些人投机取巧，借着节庆和生日送礼的歪风现状。既表达了中国人对优秀传统文化的热爱和传统习俗的传承，又讽刺了一些人的不良习性，更表现出守法平实才能让一家人真正的祥和幸福的深刻含义。

三、戏剧小品创演人才能够充实社区文化建设的队伍

小品这个戏剧艺术样式，最初是作为艺术专业院校的课堂练习和考试科目。如今随着小品艺术本身的发展，已经成为了群众最喜闻乐见的艺术形式之一。同时，戏剧小品的创演人才也是需要具备一定的专业素质和能力。在几年前，能够进行小品作品创演的人员基本集中在专业文艺院团和各文化馆之中，各个社区基本没有固定的能够创演戏剧小品的人员。一个生活着几千人口的社区，人员情况形形，所从事行业、职业的居民各式各样，那么怎样发动戏剧爱好者、参与者积极投入到戏剧小品的创作演出中去呢？。

（一）建立社区戏剧爱好者名录档案

做任何事情首先要有相应的人员保障，我们通过张贴通知征集社区内戏剧爱好者的方式，鼓励、号召本社区中的戏剧爱好者报名登记。。

（二）举办戏剧小品创演兴趣辅导班

在社区文化活动室的使用安排中，将“戏剧小品创演兴趣班”同舞蹈、声乐、器乐等其他艺术兴趣班一同纳入社区文艺培训范围。制定符合社区戏剧爱好者实际情况的训练、培训日程安排，邀请专业艺术院团和市、区文化馆的专业老师进行辅导，进行比较系统、比较专业的训练。比如：2013年4月~6月期间，我们在某社区文化活动室举办了“社区戏剧表演辅导班”，通过老师讲课、戏剧作品观摩讨论、老师带学生示范表演等方式，共进行了8个课时的专业辅导。在这期辅导班中，有老、中、青共计14人参加了辅导培训。在辅导期间，社区的戏剧爱好者以极大的兴趣和热情投入到培训之中，通过辅导培训，增长了学员的戏剧知识水平，提高了学员的戏剧表演能力，增强了本领，增加了自信。在这次辅导培训结束时，按照教学计划的要求，一共有4部小品作品由学员们自己创作，经过老师的修改，并由学员自己表演，取得了非常好的效果。因此，通过整合资源、利用资源，组织戏剧爱好者参加专业培训，扩大表演队伍，提高表演水平，是丰富社区文化内容和群众文化生活的有效途径。

（三）推荐社区创演小品多参加演出和比赛，鼓励社区戏剧爱好者创演出更多更好的作品

社区戏剧爱好者在提高了水平，增强了自信后，一定要为他们创造和提供展示能力、释放能量、展现精彩的舞台。只是关在屋里练是不行的，只是在社区的文艺活动中亮亮相也是不够的，要充分利用资源，利用每一次群众文艺活动，甚至是专业比赛，为他们创造参加更高层级、更大规模演出或文艺比赛的条件。通过推荐社区创演的小品作品参加各类大型活动或比赛，让社区的戏剧爱好者开拓眼界，增长见识，寻找差距，学习优点，积累经验，鼓励他们的参与热情激励他们创演出更多更好的小品作品。比如：2012年，在为迎接党的十胜利召开，某社区在市文化馆专业老师的辅导下，自编、自导、自演的戏剧小品《家有喜事》，通过作品鲜明的主题、完整的结构、生动的情节、精彩的表演，获得了文艺演出比赛二等奖（是所有参加演出节目除歌舞类节目以外的最好名次），2013年，该社区戏剧爱好者再接再厉，又在市文化馆的辅导下，创演的戏剧小品《回家》通过选拔，参加了由宣传部主办的“与文明同行群众文艺汇演”，获得观众的一致好评，获得了“演出突出贡献奖”。

四、戏剧小品能够形成社区文化建设的品牌效应

在目前攀枝花市的社区文化建设工作中，有的社区舞蹈节目比较突出，有的社区音乐节目比较突出，有的社区戏剧节目或语言类节目比较突出。这些社区的文化建设已经初步具备了自己相对独特的表演优势，也初步形成一定的文化品牌，并产生了一定范围的品牌效应。那么，在这些社区的文化品牌中，戏剧小品又具备哪些特点和优势呢？

（一）创演戏剧小品，树立社区文化品牌

在社区文化建设的文艺活动中，绝大多数情况是观看表演的人比较多，参与表演的人相对较少；；在参与表演的人员中，舞蹈人员最多，歌曲次之，器乐再次之，而能进行戏剧表演的人员则少之又少。就算能够排演出一两个小品，作品的质量大多不高。而戏剧小品从所需资源和人员结构上来说，同舞蹈、合唱、器乐等其他群众表演方式，具有所需资源少、所需人员少、事少、效果好的优势。比如：在同等客观环境、人员素质和物质条件下，排练一个舞蹈节目，选择“单、双、三”的话，对演员的舞蹈基本功、艺术表现力、演员形象等专业要求较高，一般社区的舞蹈爱好者完成不了。选择群舞的话，由于舞蹈表演基础较差，就需要人员去排阵容，必然牵扯较多人员参与。而小品一般只需要三两个人就能完成；在排练场地的要求上，群舞节目需要较大的排练场地，需要音响设备等。而小品则灵活得多，虽然后期也需要在较大场地合成排练，但使用量小得多；在服装、道具等舞美需要上，群舞的服装必须购买、制作或租赁。而大多数小品的服装都是生活便装，道具都是生活用品，比较简单和容易完成；在表演效果上，不同的艺术样式有不同的艺术效果，而在群众文艺演出中，小品以特定主题的表现和叙事的结构，通过演员精彩的表演，更容易引起观众的共鸣，留下更深刻的印象。当然，这里不是说小品比舞蹈好，仅仅是就社区的文艺活动中，两种艺术样式的实用性和适用性有所不同。由此可见，当某个社区能够持续创演出质量相对较高的小品作品，就能表现其相对突出的文艺演出特色，成为社区独特的演出招牌，进而形成树立社区文化品牌的基础。

（二）通过戏剧小品所形成的社区文化品牌效应，又能产生社区文化建设新的推动力

表演专业艺术培训范文6

关键词： 学生 艺术素养 问卷调查 艺术教育

一、调查背景

大学生的艺术素养是大学生应该具备的一种基本素养，具备一定的艺术素养能让人更诗意地了解和品味生活。作为21世纪新主人的当代大学生，其艺术素养不仅在一定程度上反映了国民的艺术素养水平，更体现出我们国家的一种软实力和竞争力，所以了解当代大学生的艺术素养状况具有重要的现实意义。

大量事实证明，许多有重大发现的科学家在探索真理的过程中都怀有某种审美情怀，而这大都与他们青少年时代所受过的艺术熏陶有很大关系。艺术修养所特有的对心灵的松弛作用和自由感还可以适当消除大学生在学习过程中过度的紧张与疲劳，从而为创造性想象的充分展开提供了条件。刚进入大学的同学，还处在青春期，正是各种心理矛盾最普遍、最突出、最激烈、最难把握的时期，提高大学生的艺术素养，进行艺术教育对于疏导大学生的情感，保持心理平衡，促进身心健康有积极的意义。

二、调查方式

基于上述原因，南京师范大学的艺术教育中心在这所书香氤氲，人文气息浓郁的百年学府对2012级同学进行了关于艺术素养的问卷调查，以期对同学们的艺术修养情况有所了解，为学校开展相关教育和组织艺术类活动奠定良好基础。本次调查对象为南京师范大学2012级22个学院的学生，以发放问卷为调查形式，从2012年9月1日开始，共发放出3950份，回收有效问卷共3408份。

本次问卷涉及13个问题（详见表一），主要从同学对艺术素养培养的认识、对自身艺术经历和技能的评价、对学校开展艺术教育的期望等角度展开调查。

表 一

三、调查结果

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1.你平时喜欢参加文艺活动吗？

数据显示在被调查的同学中有67.82%的人喜欢和很喜欢参加文艺活动，其中很喜欢参加的占17.17%，20.63%的同学则持无所谓的态度，而选择不喜欢的人占了同学总数的11.56%。

图1 同学平时参加文艺活动情况

2.你喜欢参加的艺术项目是？

调查结果显示在列举的8个，即舞蹈、声乐、美术、器乐、戏曲、话剧小品表演、朗诵主持以及其他可能的不同选项中，同学最喜欢参加的艺术项目是声乐，占总人数的32.31%，其次是话剧小品表演，占总人数的27.96%，余下的依次是美术，27.46%；器乐，23.86%；朗诵主持，21.45%；舞蹈，20.42%；。

图2 同学喜欢参加的艺术项目情况

3.你具备的艺术特长是？

。勾选人数仅次于其他的为器乐，所占比例为20.77%，在列举的器乐中，有笛子，钢琴，葫芦丝，古筝，二胡，吉他，萨克斯，手风琴，小提琴和长笛。余下的所具备的艺术专长依次是美术，19.84%；声乐，18.98%；朗诵主持，18.34%；话剧小品表演，15.67%；舞蹈，13.85%，有戏曲专长的学生人数最少，占总人数的4.90%，除此之外，有8.45%的同学未勾选任何选项。

图3 同学具备的艺术特长情况

4.你有过上台表演的经历吗？如果有是什么时期？

40.76%的同学在幼儿园时期上台表演过，58.74%的同学在小学时期有过艺术表演经历，其次是初中时期，所占比例为49.50%，在高中时期有过艺术表演的为44.16%。除此之外，还有16.26%的同学没有过上台表演的经历

图4 同学上台表演经历情况

5.请对自己目前的艺术水平进行一个评价。若认为自己艺术素养不够高，请问造成现状的主要影响因素是什么？

在对自己的艺术水平评价上，50.59%的同学认为是一般水平，认为较低的占33.22%，认为自己艺术水平非常低的占12.59%，只有3.61%的同学对自己的艺术水平评价为较高。

在分析自己艺术水平影响水平时，56.69%的同学把问题归因于自身因素，48.03%的同学认为是学校教育的问题。而21.33%和22.42%的同学分别认为是社会影响和家庭经济因素对自身的艺术水平有影响。8.39%的同学认为还有其他的因素影响他们的艺术素养，例如涉猎太多，没时间或者认为无所谓。

图5-1 同学对自己艺术水平的评价情况

图5-2 同学认为自己艺术素质不够高的原因情况

6.你在大学课余期间希望参加一下哪类艺术团？

调查结果显示，大学生最希望参加的艺术团是戏剧团，所占比例为41.14%，其次是合唱团，所占比例为26.23%，选择舞蹈团的同学占到总人数的21.04%，选择较少的是民乐团，所占比例为14.55%，交响乐团，比例为10.97%，有9.15%的同学选择了其他。值得注意的是选择不想参加的同学比例占到了18.90%，可以看出，增强大学生自身的艺术素养意识非常重要，分析其不愿参加的各项因素，培养他们对提高艺术素养的兴趣，从而整体上提高大学生的艺术素养水平。

图6 同学希望参加的艺术团情况

7.你认为艺术素质培养的最主要作用是什么？

调查结果显示82.69%的同学认为艺术素养有陶冶情操，提高大学生审美水平及提升思想道德品质的作用，78.23%的同学认为可以丰富课余文化生活，65.23%的同学觉得艺术素养有培养想象力和创造力，激发大学生创造力的作用，61.30%的同学则认为艺术素养可以提高大学生的心理素质，改善人际关系，分别有24.50%和21.60%的同学选择增强大学生的智力和有利于就业。

图7 同学认为艺术素质培养的主要作用情况

8.你最感兴趣的艺术类课程是哪类？

数据分析结果显示，在所给的5种选项中，选择最感兴趣的课程人数最多的是艺术欣赏类课程，所占比例为.05%，选择艺术技能类课程学生比例为48.50%，有46.57%的同学选择艺术实践类课程，选择相对较少的是艺术修养讲座和民族民间艺术课程，所占比例分别为36.15%和26.56%。通过问卷调查，给校方的艺术教育提供了参考，提高学生的艺术素养，设置的艺术课程，可以以考虑学生意见为前提，结合学校实际情况开展。

图8 同学最感兴趣的艺术类课程情况

9.你认为艺术类课程与你的专业课有何关系？

在此项调查中，绝大部分的同学认为任何艺术项目对提高艺术修养都有所帮助，认为有隐性帮助的占总78.45%，9.39%的同学选择“说不清”这一选项，6.49%的同学选择对本专业有帮助的艺术项目才值得学习，认为艺术类课程与专业课程两者属不同领域，认为没有任何关系的调查对象占总人数的5.67%。

图9 同学认为艺术课程与专业课的关心情况

10.你愿意通过哪种途径进行艺术技能学习？

从问卷的分析结果来看，62.44%的同学认为学校开设的博雅选修课是他们最愿意进行艺术技能学习的途径，.17%的同学希望通过参加大学生艺术团学习艺术技能，46.95%的同学愿意通过朋友交流培养艺术技能，认为通过自学可以进行艺术技能学习的同学占到学生总人数的38.00%，愿意通过课外培训班学习艺术技能的同学所占比例为为26.20%。

图10 同学愿意进行艺术技能学习的途径情况

11.你希望学校开展什么样的艺术教育活动来促进你的艺术爱好？

对于学校进行艺术教育的期望，不同的学生给出了不同的回答，调查结果显示，72.%的同学希望学校能组建艺术类社团活动，52.85%的同学希望通过校大学生艺术团来促进艺术爱好，选择艺术讲座沙龙的同学所占比例为35.27%，进行教师、学生作品展览也是大家支持的一种艺术教育活动，支持的同学比例为34.45%，希望通过艺术比赛来促进艺术爱好的同学较少，只有30.40%。通过问卷调查可以了解到大学生的需求，学校可以更好地根据学生的需要安排活动，以促进大学生艺术爱好的培养。

图11 同学希望学校开展的艺术教育活动情况

12.你是否接受过艺术方面的技能培训？具体接受过哪些方面的培训？

在是否接受过艺术方面技能培训的调查中，比较完整系统地接受过培训的同学占10.71%，44.66%的同学接受过培训，但不是很系统，没有接受过艺术技能培训的同学占44.25%。

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图12-1 同学接受艺术技能培训情况

图12-2 同学具体接受艺术技能培训情况

？

。。

图13

1.对艺术素养培养的认识

绝大多数同学认为艺术素养有陶冶情操，提高大学生审美水平及提升思想道德品质的作用，可以丰富课余文化生活，有培养想象力和创造力，激发大学生创造力的作用，可以提高大学生的心理素质，改善人际关系，少数同学认为还能增强大学生的智力和有利于就业。

同时，绝大部分同学认为任何艺术项目对提高艺术修养有所帮助，认可了艺术素养的培养对其发展有所裨益，但这种裨益较多地倾向于精神和文化层面，对专业课程有隐性的帮助。

2.对学生自身艺术素养的了解与要求

我校2012级大部分同学感到自身艺术水平较低，接受系统技能培训的很少，大部分同学完全没有接受过艺术培训。但他们普遍渴望提高自身艺术素养，对文艺活动兴趣较高，参加文艺活动的要求非常旺盛。

同学们选择的愿意参与的艺术项目有明显的类别差异，这主要与项目的难易度、社会宣传、的重视度、自身条件等等有关。以声乐和戏曲为例：声乐和戏曲虽然同样用声音表达情感，但声乐最为同学接受而戏曲的接受度却最低，这主要是因为声乐表达情感直接、方式简单、与现实生活结合紧密且易于参与；而戏曲注重形式、曲律格式较为传统、新的曲段少，不便朝气蓬勃、思想活跃的大学生们参与。

另外，有艺术专长的同学在上台表演上没有太大的时期差异，但依然反映出幼儿园小学时期相对较高，初高中时期有艺术表演经历的比例有所下降。这主要是由于在应试教育的背景下，随着学习压力的增大、学习任务的增多，导致学生艺术表演活动减少。

调查还发现多数同学对较为常见的艺术形式了解较多，但对更具特色更有魅力的艺术形式涉猎甚少。

3.对大学艺术教育的希望

艺术素质的培养为大学生创造力的开拓提供更广阔的空间。艺术活动需要接受者在欣赏的过程中融入个性化的思考与创造。艺术素养有利于大学生集中精神，在轻松愉快中解决难题。。大学生要能感受到生活中的大众美，发现艺术与生活的完美结合，最终建立一种积极向上的审美情趣和价值取向。培养学生的艺术素养，全面发展学生的各方面修养是一项重要而有意义的事情。为提高我校大学生的艺术素养，学校应创造条件让广大同学有机会获得提高艺术素养的机会，正确引导他们积极投身艺术活动之中。

学校应该把艺术素养教育放在重要的地位，并且能形成比较完善的艺术教育课程体系。注重对艺术的知识和艺术表达能力的培养。创造条件让大学生有机会进行艺术实践，提高大学生的艺术应用能力。而且学校要强化对理工科的艺术素养教育，把艺术素质的培养扩展到包括文科、理工科、社科类在内的各个学科内。在艺术教育的同时，学校要能够创造一种浓郁的校园文化艺术氛围，开展多种艺术活动与艺术作品的展览，让大学生能在相对浓郁的艺术氛围中学习成长，从而提高自己的艺术素养。