以《蒙娜丽莎》为例探寻新型研究视角下的艺术魅力

以《蒙娜丽莎》为例探寻新型研究视角下的艺术魅力

文/上官悦

摘要：学习了很久的艺术，身边真正会欣赏美术作品的人似乎并不多。《蒙娜丽莎》是达·芬奇的经典名作，它不断的被众多大家阐释着,不同的欣赏角度与鉴赏方法会带来不同的欣赏结论。本文从其创作情景入手，以更加容易被公众理解的角度去分析其艺术形象上的形式美,以及在创作方法技巧上的光影之美等，旨在能探索其艺术美的魅力和新的研究视角。

关键词：莱奥纳尔多·达·芬奇；《蒙娜·丽莎》；鉴赏分析；新视角；艺术表达

在卢浮宫中，当你发现有一个展馆人山人海，将一副作品围的水泄不通时，不必怀疑，一定是走到了《蒙娜丽莎》之前，但是很多观者看后，也许是由于心理的期望值太高，都不免流露出失望的情绪，包括我自己。但是事实上，今天的确不会有人因为一个工程师造出了一台蒸汽机而惊讶，但也没有人会怀疑两百年前瓦特改良出蒸汽机时现场的壮观与伟大。可惜

的是这种认知一旦到绘画艺术上来，思维的转换就变得困难。对于我们大众来说，《蒙娜丽莎》如何好其实是一个认知局限上的问题，局限就在于我们如今前卫的艺术观念和极为丰富的视觉经验——时至今日，你已经见过各式各样的艺术形式，也见过不计其数的现代图像和照片。要体会到《蒙娜丽莎》在16世纪引起的视觉震撼可能真的需要丰富的历史想象力。

在文艺复兴早期其实已经涌现了非常多的优秀画家，已经开始追求自然与写实。这也是当时欧洲人的视觉经验基础，但是《蒙娜丽莎》相较于这些绘画的进步之处，仍然要比我们想象的都大。

《蒙娜·丽莎》将人物置于画面近景中的一个非常近的位置，人物两边轮廓靠近图像的边缘，传统绘画则很少样布局。如此一来，比起传统肖像画，《蒙娜·丽莎》里的人物与观者间的距离就更小了，再加上这件杰作的尺寸比它的绘画先例更大，从而给观者更为深刻的视觉印象。同时，这画中的风景也比传统肖像画更有纵深感和空气感。而且达·芬奇还以独特的微妙明暗法加强了此画的感染力。

另外值得一提的便是其对空间感的追求，达芬奇曾在笔记中哀叹，“画作永远不可能有镜子中人物那样的立体性”。因此你可以看到蒙娜丽莎脸部的边线是模糊的，这样就造成了一个明显的体积向画面深处延伸的空间

效果，这便是我们常说的“渐隐法”，而之前的绘画对边线的处理被称作“硬边线”。

近处的物体画得清晰而坚实，远处物体刻画得模糊而松散，被达芬奇称作“隐没透视”，这种现在的我们很好理解的“大光圈虚化效果”在绘画中的确立，也正是达芬奇的创举。

由于《蒙娜丽莎》原作尺寸不是很大并且是画在一块黑色的杨木板上，在构图上，达芬奇完全打破中世纪传统绘画观点，将人物画至腹部之下；在技法上，作者运用了“渐隐法”绘画技巧，整体人物形象与背景界限不太明晰，轮廓也不那么明确，仿佛整个人都融入背景之中。特别是在人物的眼角和嘴角处，作者有意地让眼角和嘴角渐渐融入柔和的阴影之中，从而造成了含蓄的艺术效果，极大地丰富了形象的意蕴。

为了追求真实的表达效果，达芬奇反复修改和刻画这幅肖像，最终被现代X光证实油层达到了二十层以上，画面中几乎见不到笔触——所有的绘画痕迹都被细致地抹平了，达芬奇为了追求真实尽了他最大的努力。

所以，习惯了高高在上的神像，习惯了扁平的画面和严肃的宗教人物，十六世纪初的观众在某一天看到了这样一幅作品：画中之人仿佛就坐在画框后面的空间中，正微微带笑目视着自己，她真实得就好像自己早上刚打过招呼的邻居夫人。于是他们被这幅作品彻底得感动了，因为这幅画中蒙娜丽莎夫人在画中目光柔和，面带微笑，展露着绘画中前所未有的人性。参考文献：

[1] 尹少淳.美术核心素养大家谈[M].湖南美术出版社,2018.

[2] 李雪涛,弗洛伊德.达·芬奇的童年记忆[M].社会科学文献出版社,2017.

（作者单位：北京环球艺盟国际教育咨询股份有限公司（西安分公司））

（上接10页）地吸引消费者的关注，激发消费者的购买欲，达到推广产品的目的。在传统的设计方式中，设计人员可以内部沟通商量如何设计和排版，具有一定的局限性。但是在当下的社会发展情况下，网络信息发达，利用信息手段进行沟通，发布视觉传达设计的要求，能在互联网上获得更多的灵感，促进设计人员进行进一步的思考和创新，提高设计人员的创新性思维能力，设计出更加优秀的作品。3.2 设计方式上的改变

视觉传达设计的发展将由静态设计转变为动态设计。在传统的平面设计中，主要以静态设计为主，但是在当前新媒体迅猛发展的时代下，静态设计已经不能满足人们的要求了，必将随着时代的变化而改变。动态设计是以动图的方式来展现作品，这种形式的作品能给人更大的视觉冲击，吸引消费者观看，传达的信息和内容也比静态设计要丰富许多，是当下人们普遍乐于接受的一种方式。在新媒体的推动下，视觉传达设计将逐渐改变设计方式，以动态设计来满足当下人们的需求。3.3 宣传载体上的变化

传统的平面设计中，大多以纸质媒介作为载体来传播，但是在新媒体时代下信息与数字化发展都十分迅猛，视觉传达设计的技术水平不断上升，纸质媒介已经不适合作为新媒体时代下的载体，人们更愿意从数字信息化的方面来获取信息。随着人们获取信息方式上的改变，在未来，视觉传达设计想要获得更好地推广效果，就需要改变传统的载体，使用新的数字化信息载体来承载和传播信息。改变载体后，不仅可以大大减

少宣传成本，还能节约纸质资源，契合当下的环保理念。视觉设计公司要意识到载体会发生改变这一趋势，创新作品设计，使作品更能适应新的传播方式。4 结语

视觉传达设计是广告宣传的重要方式，随着新媒体时代的到来，视觉传达设计想要取得更好的宣传效果，必须要跟随时代的脚步进行改变。目前看来，视觉传达设计的发展趋势主要朝着在设计方向三维化、设计方式静态化、宣传载体信息化方向发展，把握好视觉传达设计的发展趋势，相关从业人员才能更好地调整工作方向，推动视觉传达设计行业蓬勃发展。参考文献：

[1] 魏小棠.新媒体时代视觉传达设计发展趋势研究[J].农家参谋,2020(05).

[2] 禇桂荣.新媒体时代下视觉传达设计发展趋势分析[J].传播力研究,2020(01).

[3] 梁磊.新媒体语境下视觉传达设计教育的发展趋势[J].文教资料,2020(01).

[4] 李智月,张迪.新媒体时代下视觉传达设计的发展与创新[J].居舍,2019(36).

[5] 张如翼.新媒体时代下视觉传达设计的发展趋势研究[J].传播力研究,2019(32).

（作者单位：北京环球艺盟国际教育咨询股份有限公司（西安分公司））󰀁

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