《暗房》读后感

——《暗房》一书引发的建筑体验

在众多的书目中，第一个吸引我的就是《暗房》这本书，很大的程度上是因为这样的一个题目。看到题目，我第一个想到的是摄影上用来冲洗相片的暗房，而读过了书后，觉得作者真正想给读者展现的是建筑设计和实践中的“黑暗经验”。正如封面上黑白两色的房子一样，建筑师所设计的每一个建筑都是有闪光的一面和黑暗的一面的，只不过大多数人的的选择是“遮丑”，而这本书却毫无保留地展现了建筑的黑暗面，并且由建筑师亲手将这些的“伤疤”揭下，大方地把这种“黑色经验”与人分享。

开始读的时候我觉得很惊讶，因为每一个人都不愿意承认自己的失误和过错，这样的坦诚是需要一定勇气的。随着阅读的加深，我逐渐明白作者的用意，我不再只是关注书中所提到的每一个建筑的失败之处，而是将目光放在了体验建筑和积累经验上。如果说上一个学期的我还停留在对于建筑概念性的认识的话，这一学期，我开始尝试深入地了解建筑，并且将自己置身于其中去体验建造的过程，想象自己也参与其中，如此学到的不单单是设计，更是一种实践。

本书中让我感触最多的是S景观步行桥和长兴广播电视台，这两个项目的建造时间基本上是连在一起的，可以从中看到建筑师的思考与成长。

其实这两个项目都有非常多并且是很醒目的闪光之处，特别是建筑师从人的角度出发来设计而不是单纯追求形式这一理念我很认同。一个建筑即使只是一座景观桥，它的首先目的是为人而服务，如果达不到基本的功用，就无法获得喜爱。因此，建筑师需要站在使用者的角度去考虑问题，甚至可以通过问卷调查等方式了解，做出百姓想要的东西。

就如长兴的这两个建筑，他们在形态上并没有那么华丽，但是是被百姓接受并且喜爱的建筑，就是因为建筑师在设计伊始就考虑到地区的特点——风景宜人，人们喜爱户外活动。因此这两个建筑都有很强的开放性，为人们提供交流的空间。在这一点上，建筑师和艺术家是有很大的差别的，艺术家可以追求很个性的东西来表达个人的情感与思想，但是建筑师则不应该将自己的情感过多的加在建筑上，他所要表达的是所有使用者的情感，他所要考虑的东西比艺术家要更全面更实际，因为建筑毕竟源于生活，还要融于生活。 虽然建筑师在书中也提到要“摆脱视觉的主导逻辑”，但是往往有时候人会自觉不自觉的陷入视觉追求之中。比如景观桥中的扭转体，它并没有起到结构的作用，书中也坦言“造型的诱惑压倒了逻辑性的完整”。的确，这样的形态破坏了空间的整体性，让原本可以很纯粹的曲面空间显得有些繁复，倒不如拿掉会更好一些。

在设计中，建筑师会通过运用较少的元素来达到空间的纯净感，但有时候，增加的元素可以产生积极的影响，那么这种空间的“破坏”也变得有意义了。正如长兴广播电视台中的电子显示屏，它与那个扭转体截然不同，它添加的根本目的就是满足这建筑本身特性所带来的功用并且为周边的百姓提供便利，它吸引了人流在这里停驻，是本来单纯的空间成为了人们活动和交流的场所，这是很正面的影响。而建筑师一开始却并没有考虑到这一点。由此可见，一个好的设计要考虑到建筑真正被使用后所能产生的功用和其将会带来的影响。

对于这本书中的建筑师，他没有很大的名声。在此之前，我甚至不曾对他有所耳闻，但是，在这本以谈话为呈现形式的书中，我了解到了这样一位真正中国本土的建筑师——傅筱，他的建筑并不是一种风格的，而是根据不同场地不同要求而改变的，他并不去追求像安藤忠雄或是哈迪德在世界各地有着很个人风格的建筑，可以说，他很实际很现实。他会去考虑当地的文脉，会亲自跑现场并且根据使用者的要求一遍遍的改方案，会坦然面对自己的失误并且反思……他不是大师，但是他身上有我们应该学习的地方。在他的话语中，

我亲身经历了一次又一次建造的过程，体验一个有一个可能发生在我设计过程中的过错与失误，对于我们这些初学者而言，这样的体验在某些程度上胜过大师们一句高深莫测的名言。