二十世纪立体主义

二十世纪立体主义

提纲：

第一部分：对立体派的概念进行简单阐述、作品简介。

第二部分：立体派的历史阶段

①初期的立体派(1907-1910)

②分析的立体派(1910-1911)

③综合的立体派(1912-1915)

第三部分：阐述立体派的主要艺术成就，以及重要的艺术绘画观点。

第四部分：简单介绍立体派的代表人物，如 巴伯罗·毕加索

乔治·布拉克 第五部分:简述艺术风格、影响。

第六部分：阐述自己对抽象表现主义的理解和看法。

正文：

立体派是西方现代艺术史上的一个运动和流派。又译为立方主义，1908年始于法国。这个名称的出现含有偶然性。

1908年，布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品，评论家活塞列斯在《吉尔·布拉斯》杂志上评论说:”布拉克先生将每件事物都还原了……成为立方体”，这种画风因此得名。立体主义的主将是：毕加索和布拉克。毕加索的油画《弹曼多林的少女》(1910)，被认为是包含了立体主义因素的作品。

立体派，分成以下几个历史阶段:

1、 初期的立体派(1907-1910)

受黑人雕刻及塞尚之影响； 呈现多视点表现法。

2 、分析的立体派(1910-1911)

彻底解体，画面的空间平面化。

3 、综合的立体派(1912-1915)

画面出现其它素材、文字。

毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描70幅，版画20000幅，平版画6121幅。

（图8-1）

女孩与小船

毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次调查中，他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十位画家之首。对于作品，毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据4幅。

毕加索一生中画法和风格几经变化。也许是对人世无常的敏感与早熟，加上家境不佳，毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁，早期画近似表现派的主题。在求学期间，毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题，而产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。德加的柔和的色调，与罗特列克所追逐的上流社会的题材，也是毕加索早年学习的对象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中，总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影，暧昧地流动着款款哀伤。毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那，见识了当地的新艺术与思想。然而正当他跃跃欲试之际，却碰上当时西班牙殖民地战争失利。政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象，身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。也许是这种兴奋与绝望的双重刺激，使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。

迁至巴黎的毕加索，既落魄又贫穷，住进了一处怪异而破旧的住所“洗衣船”，这里当时是一些流浪艺术家的聚会所。也正是在此时，芳华十七的奥丽薇在一个飘雨的日子，翩然走进了毕加索的生命中。于是爱情的滋润与甜美软化了他这颗本已对生命固执颓丧的心灵，笔下沉沦痛苦的蓝色，也开始有了跳跃的情绪。细细缓缓地燃烧掉旧有的悲伤，此时整个画风膨胀着幸福的温存与情感归属的喜悦。

玫瑰红时期的作品，人物表情虽依然冷漠，却已注重和谐的美感与细微人性的关注。

整体除了色彩的丰富性外，已由先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征，取而代之的是对人生百态充满兴趣、关注及信心。在《穿衬衣的女子》中，一袭若隐若现的薄纱衬衣，轻柔地勾勒着自黑暗中涌现的侗体，坚定的延伸，流露出年轻女子的傲慢与自信。鬼魅般地流动着纤细隐约的美感。整体气氛的传达幽柔细致，使得神秘的躯体在氤氲中垂怜着病态美；拼贴艺术形成的主因，源于毕加索急欲突破空间的，而神来一笔的产物。实际上拼贴并非首创于毕加索，在19世纪的民俗工艺中就已经存在，但却是毕加索将之引至画面上，而脱离工艺的地位。首张拼贴作品《藤椅上的静物》与1913年的《吉他》，都是以拼贴手法实现立体主义的最佳诠释。

后期画注目于原始艺术，简化形象。1915-1920年，画风一度转入写实。1930年又明显的倾向于超现实主义。第二次世界大战时，毕加索作油画《格尔尼卡》德、意法西斯对西班牙北部小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸。这幅画是毕加索最著名的一幅以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画，剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象，表现了痛苦、受难和兽性，表达了毕加索多种复杂的情感。晚期制作了大量的雕塑、版画和陶器等，亦有杰出的成就。毕加索从十九世纪末从事艺术活动，一直持续到二十世纪七十年代，毕加索是整个二十世纪最具有影响力的现代派画家。毕加索的作品对现代西方艺术流派有着很大的影响。

毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。

绘画观：它是富有理念的艺术流派，主要目的是追求一种几何形体的美，在形式的排列组合所产生的美感。 它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面。因为把不同视点所观察和理解的形诉诸于画面，从而表现出时间的持续性。 以直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味、情调，代替传统的明暗、光线、空气、气围表现的趣味。这些技巧显然不是依靠视觉经验和感性认识，而主要视依靠理性、观念和思维。

代表画家:巴伯罗·毕加索 、乔治·布拉克

巴伯罗·毕加索 (1881-1973)从十九世纪末从事艺术活动，一直持续到二十世纪七十年代最具有影响力的现代派画家。 一生画法和风格迭变。早期画近似表现派的主题；后注目重原始艺术简化形象。1915-1920年，画风一度转入写实。1930年又明显的倾向于超现实主义。晚期制作了大量雕塑和陶器等，亦有杰出的成就。他的作品对现代西方艺术流派有很大的影响。

乔治·布拉克(Georges Braque，1882—1963)，法国画家,立体主义代表。1882年5月13日生于塞纳河畔的阿让特伊，他的父亲是位房地产经纪人。1963年8月31日卒于巴黎。他的影响实际上并不比毕加索小。他与毕加索同为立体主义运动的创始者，并且，“立体主义”这一名称还是由他的作品而来。另外，立体主义运动中有多项创新也皆是由他作出，例如，将字母及数字引入绘画、采用拼贴的手段，等等。布拉克的作品多数为静物画和风景画，画风简洁单纯，严谨而统一。“他比所有其他的立体派画家更多地带来不可缩减的具体和一针见血的分析，带来少有的和谐色彩和他的任何同伴都为力的典雅流畅的线条。1907年，他与毕加索相识，深为其作品《亚维农的少女》所倾倒，两人遂成为至交，共同筹划起立体主义运动。布拉克和毕加索在分析立体主义时期所作的作品，风格非常接近，以致于摆在一起难辨孰人所为。这在艺术史上是极其少见的现象。两人不仅

画法相同，而且所选题材也十分相似。他们都偏爱画乐器。布拉克在画中对于物象的分解，要比毕加索更加极端。他多数是在静物画中进行这种分析形体的实验。这也许是因为静物画对他说来较少约束之故。

艺术风格：虽然作为立体主义分支的黄金分割社于1920﹑1925年继续举行展览，但作为艺术运动的立体主义早在1914年便失去活力。立体主义是富有理念的艺术流派。它主要追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的﹑两度空间的画面。明暗﹑光线﹑空气﹑氛围表现的趣味让位于由直线﹑曲线所构成的轮廓﹑块面堆积与交错的趣味和情调。不从一个视点看事物，把从不同的视点所观察和理解的，形诸于画面，从而表现出时间的持续性。这样做，显然不主要依靠视觉经验和感性认识，而主要依靠理性﹑观念和思维

影响：立体主义在反传统的口号下有浓厚的形式主义倾向。但它在艺术形式上的探索,又给现代工艺美术﹑装饰美术﹑建筑美术等注重形式美的实用艺术领域以不小的推动作用。立体派通过创造一个读与自然的设计概念，开始一个新的艺术传统和观察方法，结束了400年之久的文艺复兴时期绘画艺术传统。 这个运动的起源是西班牙画家毕加索（Pablo picasso，1881—1973）示来自非洲雕塑的t程式化几何形，和后印象派

（Post-lmpressionism）画家赛尚（Paul Cezanne 1839—1906）他主意到画家应该“用圆柱和球体及圆锥处理自然，”这幅画是处理空间表达人的感情的新探素。把人像抽象成为几何形的面，且打破了人像的古典标准。透视的空间幻觉让位于两向平面的摸糊一移动。人们同时从多个视点看那坐着的人像。毕加素在后几年里与他的亲密合作者勃洛克（Georges Braque 1881—1963）把立体派发展成为艺术运动，用创造无限可能性的造形，代替描绘外貌。人们称他们1910—12年前后的作品为 分析的立体派。 在这个时期，艺术家常常从不同视点分析题材的各个面，且用这些感性认识去构成一个有节奏的几何面

组成的画。真正的立体成为造形的视觉语言，用来创造一幅有高度结构的艺术作品。

分析的立体派有着激发兴趣的魅力，画面结构的感官的和理性的确吸引力，与解释题材的挑战之间往往有冲突，因而引起未解决的紧张感，这就产生激发兴趣的魅力。 毕加索勃洛克在1912年把纸拼贴元素采用到他们的作品中。拼贴画允许于主题的自由构图，且表现绘画的现实是两向的物体。拼贴元素的质感可以表现物体。例如毕加索把印有椅子腾条图案的油布贴在一幅画中，代表一把椅子。为了意义上的联系，他们经常把字形和报纸上的词结合作为视觉造形。在1913年，立体派发展到所谓综合立体主义（Synifhefic Cubism）立体派画家们根据过去的观察，创造了符号造形，而不是表现题材的造形。描绘一个物体的本质和它的外部面貌。 格里斯（Juan Gris 1887—1927）是综合立体主义发展中的一位主要画家。例如1912年毕加索肖像组合自然构图和画面空间的结构设计。首先，他计划了精确的构图结构，用黄金分割比例和模数的构图网格，然后他“把主题放在”这个设计方案上。格里斯对几何形艺术和设计的发展深有影响；他的绘画有点基于感性的艺术，和由各几何形面相互关系实现的艺术之间的“中途停息所”。

毕加索和格里斯周围的艺术家中加入立体派运动的利格（Fernand

Leger1881—1955）。也使立体派从创造者起初的冲击中移离。大约从1910年起，利格远比其他立体派画家更认真地对待赛尚关于圆柱、球和圆锥的著名格言，象“裸女们在森林中”的主题被转成一大片多采的炉子烟熏，散乱在画面中。利格可能会发展到纯色彩和造形关系的艺术，但他在法国工人阶级公民中的四年军事服役，以及他在战争期间发展的加强视觉，使他转向更可辨认，更可接近和更群众化的风格。他更接近象他在“城市”这幅画中的视觉感受。他把色彩、形状招贴和城市环境建筑的感受—信息的一瞥和片断一集和到由许多鲜明色彩的平面组成的构图中。在这幅绘画中的字形，和利格为沈达勒（Blaise Cendrar）的书“世界末日”（La Fin du Monde）。。。。。的视觉传达作品，指向几何字形的道路。他的近乎象形文的程式化人像和物体，是图面现代主义（Pictorial Modernism）

的主要启示，而图画现代主义在20年代成为复兴的招贴艺术的主要推进力量。利格的平涂色彩面、城市主题和他的轮廓明确的机器造形，帮助确定第一次大战后现代设计的情调。

自己见解：在西方现代艺术中外，立体主义是一个具有重大影响的运动和画派。其艺术追求与塞尚的艺术观有着直接的关联。立体派画家自己便曾声称：“谁理解塞尚谁就理解立体主义”(哈德史·奥斯本《20世纪艺术中的抽象和技巧》，四川美术出版社，1978年，第87页)。立体派画家受到塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”的思想启示，试图在画中创造结构美。他们努力地消减其作品的描述性和表现性的成分，力求组织起一种几何化倾向的画面结构。虽然其作品仍然保持着一定的具象性，但是从根本上看，他们的目标却与客观再现大相径庭。他们从塞尚那里发展出一种所谓“同时性视象”的绘画语言，将物体多个角度的不同视象，结合在画中同一形象之上。例如在毕加索的《亚维农的少女》一画上，正面的脸上却画着侧面的鼻子，而侧面的脸上倒画着正面的眼睛。一般说来，《亚维农的少女》是第一件立体主义的作品，而立体主义运动则通常可分为两个阶段。一个阶段是1912年之前的所谓分析立体主义。画家们继承塞尚对绘画结构进行理性分析的传统，试图通过对空间与物象的分解与重构，组建一种绘画性的空间及形体结构。1912年以后，立体主义运动进入第二阶段，通常称为综合立体主义。此时在画中色彩起了有力的作用，但形体仍然支离破碎，只是更大和更富于装饰性。画家们新创出一种以实物来拼贴画面图形的艺术手法和语言，进一步加强了画面的肌理变化，并向人们提出了自然与绘画何者是现实，何者是幻觉的问题。立体主义虽然是绘画上的风格，但对20世纪的雕塑和建筑也产生了深远的影响。

用立体的一种立体思维将抽象表现的更加具体化。